Bad Frequency

Bella ironía al estado del terror, por los hijos del martirio.

Arruina
https://www.facebook.com/arruinamusic/
La Paz, Bolivia

//7: ARRUINA

Arruina es un antagónico pero carismático proyecto de música industrial, consecuencia de la exploración entre los sonidos crudos y atonales del: rhythmic noise, ebm, lo-fi, glitch, techno, harsh noise, power electronics.

El enfoque de Arruina se basa en la experimentación visual de la condición humana, la inmersión y el uso herramientas de código abierto, gadgets, sintetizadores y software gratuito para el diseño de sonido.

El que cura los granos

“El que cura los granos” es una pieza documental experimental que busca hablar del pasado y presente del río Zahuapan-Atoyac, uno de los ríos más importantes del país, tanto para el surgimiento de pueblos originarios como para las etapas de la conquista y coloniales. Éste es particularmente importante en el estado de Tlaxcala, ya que le atraviesa casi por completo. Sin embargo, la actualidad del río es preocupante, pues, aunque existiera una preocupación e iniciativa por parte la sociedad y gobierno, su saneamiento resulta en un planteamiento casi utópico. Así, pese a que su contaminación no tiene más de 50 años, el río actualmente se ha convertido en uno de los más contaminados del país; y sin que exista propuesta alguna ante su situación, la población y la fauna ha tenido que aprender a convivir con su situación, por más duras que sean sus consecuencias.

Daniel Bravo
https://www.instagram.com/s_lf.improvement/
https://soundcloud.com/astraldata
Tlaxcala, México

Daniel Bravo (1991). Artista investigador que centra su práctica en el sonido, dentro del marco de los estudios sobre la memoria, el territorio y la tecnología. Estudió la Licenciatura en Lenguas Modernas Aplicadas en la Universidad Autónoma de Tlaxcala, y la Maestría en Ciencias Cognitivas en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos; asimismo, realizó estudios en los Talleres de Iniciación Profesional a las Artes Visuales (Tipav), ahora EDART. Ha sido acreedor del Segundo Lugar y Mención Honorífica en el Premio de Artes de Tlaxcala 2016 y 2017, respectivamente, en la categoría de Grabado. Así como también, en el año 2016, es beneficiario de los Estímulos al Arte Digital e Industrias Creativas por parte del Instituto Tlaxcalteca de Cultura, en la categoría de Arte Sonoro con el proyecto Inexistencia; de la misma forma, en el año 2017, este proyecto es parte de la preselección para el premio Transitio 2017. En 2020 es beneficiario del programa Contigo En La Distancia, emitida por la Secretaría de Cultura, con la pieza sonora Olvido.

Misma pieza que es seleccionada para el Encuentro de Imagen MMXX “Nuevos Documentalismos”, organizado por el Laboratorio de Imagen de la Universidad Autónoma de Queretaro; así como también en “Multimedia Encounters” del departamento de Multimedia Anthropology de la University College London. Ha presentado su trabajo en diversos espacios como la Galería Munive Arte Contemporáneo (Tlaxcala); la Fonoteca del Estado de Tlaxcala; La Colmena Centro de Tecnologías Creativas Grace Quintanilla; Toplap México; y Asimtria (Perú).

Memoria Líquida / Radio Desnuda

Un relato, un reflejo, un recuerdo antiguo del futuro presente.

s.o.k. (sonidodelvacio)
https://losriosdezunino.art
todasyningunaparte

s.o.k. – Un alias, un ser sintiente, un yo que es, un buscador, un sonido en el vacío.

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Rodrigo Ríos Zunino alias s.o.k.

Durante los últimos 20 años ha trabajado y colaborado con distintas plataformas dedicadas a la música, artes, teatro, educación (con niñxs y jóvenes en riesgo social y personas con discapacidad) y las terapias complementarias, siempre con énfasis en la producción, emisión y captura sonora. En los últimos años ha colocado especial énfasis en la transmisión radial y el radio arte como medios de experimentación y expresión individual y colectiva. Actualmente se desempeña como Co-director de Radio Tsonami (radiotsonami.org)

Su trabajo se inspira en diversos conceptos y experiencias, tales como: la retroalimentación, la transmisión, no-input mixing, ritos chamánicos, giro, rotación, migración, estados alterados, fenomenología y percepción.

Las principales expresiones de su trabajo en el área del arte sonoro son: instalaciones sonoras, performances audiovisuales, conciertos instalativos, programas de radio / transmisiones, talleres y proyectos de investigación. Ha presentado su trabajo en Chile, Perú, Bolivia, Ecuador, Alemania, Austria, U.S.A. y Suiza.

Días desiertos

¨Díaz desiertos¨ es una obra producida durante la cuarentena y confinamiento del año 2020 en Chile en la que un refugio sonoro se levanta en torno a un antiguo transmisor de radio que recibe a menudo señales desde el continente asiático, que por medio de transducciones, feedback y sample based interpretan una ficción audible como reportes atonales desde la base efímera.

Bastián Díaz Jerez
https://soundcloud.com/bxxzqrssv
https://mediaartscommittee.bandcamp.com/track/puertos-paralelos-10525-km-entre-sonidos-adrian-avenda-o-basti-n-d-az-jerez
https://radiotsonami.org/radio-anteriores/programa-ciudad-nomada-12/
https://www.youtube.com/channel/UCXcVe7rg4jJXU4PkuwUbdDA
San Antonio-Valparaíso, Chile

Declaración:
Bastián Díaz (1994, Chile)
Su trabajo esta orientado a la exploración de los extremos de la percepción humana y lo físico de la escucha se genera mediante diferentes grados de luz, sonido y espacio como acciones urbanas y conciertos; vídeo, gráfica, radio e instalaciones que coinciden en el potencial interno de los sistemas y su inestabilidad.

En su hacer presenta trabajos que interceptan la materialidad del sonido como un sitio de fricciones estocásticas
que lo aproximan a distintas realidades espaciales, a la ambigüedad de los estados físicos del contexto y la vulnerabilidad de las estructuras perceptuales.

Las cuatro orillas

[Escucha recomendada con audífonos]

Esta pieza propone la escucha de sonidos liminales, dimensiones rítmicas del ruido y voces múltiples que despliegan paisajes cavernosos residentes en la memoria y se abigarran en la piel. Es un recorrido, una búsqueda por los espacios inexplorados donde se esconden pulsos y frecuencias de temporalidades magmáticas y fugaces.

Paula Montecinos Oliva
https://soundcloud.com/lamonte-204031754
https://www.paulamonte.cl/
Santiago / Chile

Paula Montecinos es coreógrafa, artista sonora e investigadora chilena que explora el potencial movilizador y emancipador de la voz y el sonido, a través de la danza, la performance sonora, conciertos radiales, talleres y textos. En su trabajo propone prácticas de proximidad afectiva e imaginación auditiva, como forma de desafiar las visiones hegemónicas-monotónicas del mundo e involucrarse críticamete en la re-imaginación de los cuerpos.

Habitar el entorno respirar el espacio

Habitar el entorno, respirar el espacio para cinco timbales y electrónica.

Habitar el entorno, respirar el espacio establece un diálogo de recursos híbridos entre los cinco timbales y la electrónica, que exploran los límites de la saturación tanto tímbricas como rítmicas, dando como resultado sonoridades complejas que se pueden apreciar en sus tres secciones.

La obra profundiza los conceptos de verticalidad y horizontalidad: en la primera sección los timbales y la electrónica interactúan en forma conjunta y por cortos periodos, mientras en la segunda sección provocan un contrapunto rítmico y melódico lo que le da dinamismo y energía a la obra; por último, se vuelven a encontrar con fuertes eventos verticales dando como resultado una textura homogénea, que se va desarmando y ralentizando hasta encontrarse con el silencio.

El enfoque que utilizó en esta pieza es la acción humana, un diálogo interno y externo de nuestro ser que representa la crisis continua que vive nuestra sociedad, la percepción que tenemos como individuos para habitar con el otro y pensar nuestra existencia desde la esencia del simple hecho de existir.

Ana González Gamboa
https://www.instagram.com/anagonzalezgamboa/
https://gonzalezgamboa.wixsite.com/ana-gonzalez
País de nacimiento:Ecuador – País de residencia:Argentina

Compositora y violonchelista ecuatoriana residente en Buenos Aires desde 2010. Cofundadora de SONUS, colectivo dedicado a la experimentación e interdisciplina artística, en actividad desde 2011.

Su primer álbum solista “Composiciones para un violoncello solo” obtuvo el Premio de Música Académica ‘Sixto María Durán’ de la organización de los Premios Municipales a las Ciencias y las Artes (Ecuador, 2019). Fue Becaria MAGA (UNQ-ISA, Cuba, 2018), Tacec: Primera Generación (Teatro Argentino, 2018) y Germina.Cciones (Ibermúsicas – Chile-, 2019).

Sus composiciones han sido seleccionadas e interpretadas en Ecuador, Colombia, España, Chile y Argentina: Festival Ecuatoriano de Música Contemporánea (2018), Creadoras (Colombia, 2018) TACEC: Primera Generación (Argentina, 2018), NUJAS (Argentina, 2018), Distat Terra (Argentina, 2018), Residencia2-Ensamble Tropi (Argentina, 2019), XVI Bienal de Cuenca (Ecuador, 2019), MúsicaOcupa (Ecuador, 2019-2020).

Como violonchelista ha participado en diversos festivales musicales e interdisciplinarios en Argentina, Cuba y Ecuador como: IV Festival Latinoamericano de Cello (Argentina) (2012), Ciclo de Danza Butoh, en el Jardín Botánico (Argentina) (2013), FASE: Encuentro de Ciencia, Arte y Tecnología (Argentina-2015), FIMAC: Festival Internacional de Música y Arte Sonoro Contemporáneo (Ecuador-2016/17), Festival de las Artes (Cuba-2018), Festival Audiovisual Bariloche (Argentina-2019). En el 2014 fue convocada por el Centro de Experimentación del Teatro Colón para formar parte de “Electrónica para orquesta” dirigida por Gregor Schwellenbach (Alemania).

En 2019 fue seleccionada por Ibermúsicas en el programa “Ayudas a compositores para residencias artísticas”; proyecto que se efectuará en la Pontificia Universidad Javeriana (Colombia, 2021) con el percusionista ecuatoriano Marcelo Villacís.

Opus 2. Paisajes de compañía, Arguedas

Op. 2. Paisaje de compañía, Arguedas. De un paisaje sonoro que rememora a José María Arguedas y su profunda relación con el paisaje, la poesía y su posición política como ciudadano. Un poema sonoro en el que derivan el pasaje a través de las selvas del Perú, las tierras fértiles de sus valles y las sonoridades y resonancias de cantos, gestos y poemas de Arguedas en 7:40 minutos intensos.



Jaidy Astrid Díaz Barrios & Evelyn Biecher et Société Pitouch Company

https://www.jaidydiaz.co/arte-sonoro
Bogotá, Colombia / Estrasburgo, Francia

JAIDY DIAZ
Artista plástica, investigadora y profesora asociada de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Magister en Artes Plásticas de New York University, con estudios de Historia del Arte en el Instituto d’architettura di Venezia, y de la imagen en el International Center of Photography, de Nueva York. Pregrado en artes plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Fundadora del grupo de investigación y creación Pensar- Sonido, dedicado a la exploración experimental del sonido y sus fenómenos como materia de creación. Directora de Línea Infinita, plataforma de creación interdisciplinar. Su campo de pensamiento y creación transita por distintos lenguajes y disciplinas, cuya poética se entrelaza con la mirada critica y sensible sobre asuntos relacionados a la sociedad contemporánea. Trabaja en el área Imagen y Sonido de la Société Pitouch Company, de Estrasburgo, Francia, con su directora Evelyn Biecher.

EVELYN Z. BIECHER
Directora, actriz y autora con más de 15 años de trayectoria en el campo escénico expandido, es la directora de la Société Pitouch Company. Su búsqueda creativa persigue la expansión del teatro, sus lenguajes, límites e interacciones, incluso geográficos y lingüísticos, construyendo una red de creación y pensamiento entre Francia y Latinoamérica, en especial con Colombia y Chile. Estas expansiones la han arrojado a la experimentación sonora y vocal, que profundiza en sus obras y experiencias poéticas. Ha sido docente en el área escénica en la Universidad Marc Bloch de Estrasburgo, la Universidad Popular de Séléstat, e invitada especial al programa de Maestría de escrituras creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Ha ofrecido diversos laboratorios y conferencias en escenarios artísticos y académicos aportando al debate de la creación escénica contemporánea. La directora y su compañía han presentado sus obras en festivales nacionales e internacionales en donde han obtenido diversos premios.

Virtual memories

Esta pieza sonora esta inspirada en nuestra creciente memoria virtual, el almacenamiento de datos en una todopoderosa nube de la que cada vez somos mas dependientes. El hecho de compartir nuestra mente con nuestros computadores nos hace mitad maquinas y a la vez cada pantalla es la terminal de un servidor principal. Los sonidos tratan de emular el gran flujo de información que viaja atraves de nosotros en forma de ondas invisibles y recorre el cableado mundial hasta configurarse como una copia de nosotros, recuerdos hechos de bits y pixeles. Los samples de voz permutan las frases:

lies around
the numbers up front
and my memory
on the cloud

I exist in space
my body is dead
and I have a user

Les replicants
https://lesreplicants.bandcamp.com/album/ser-ver
https://instagram.com/les.replicants
https://m.facebook.com/Les-Replicants-375236959965557/
Lima

Les replicants es un duo de musica experimental, drone, synthgaze, que explora la escultura de sonidos infinitos generados por modulaciones de efectos, instrumentos virtuales, apps de uso libre y samples. Venimos haciendo musica juntos desde el 2019 y hemos participado en conciertos como el Huamangazo en Ayacucho, Vibración amniótica en Huancayo, Casa Activa en Piura y diversos festivales en Lima. Lanzamos un EP* el Septiembre del año pasado.